نخستين همايش سراسري آئين هاي عاشورايي، با اجراي نمايش «غرفه اي از بهشت» در مجموعه تئاترشهر آغاز به كار كرد. همزمان با اجراي اين نمايش به كارگرداني و نويسندگي داود فتحعلي بيگي در تالار اصلي تئاتر شهر، ۵ نمايش ديگر نيز به اجرا درآمد. «سه خانه كوچك» به كارگرداني مهرداد راياني و نويسندگي مهدي پوررضائيان، «بي قراري» به كارگرداني و نويسندگي سعيد شاپوري،   «داغ پوست» به كارگرداني و نويسندگي سيروس كهوري نژاد، «مجلس غريب تنهايي» به كارگرداني و نويسندگي رحمت اميني و «آواي باد» به كارگرداني حسين كشفي اصل و نويسندگي حميد ابراهيمي عنوان اين نمايش ها بود كه اجراي آن هر روز تا سوم اسفندماه ادامه داشت.
از امروز، پنجشنبه ششم اسفند نيز نمايش «غريب شام» به كارگرداني حسين پارسايي به صحنه مي آيد كه تا بيست و هشتم اسفند در سالن اصلي تئاتر شهر هر روز به جز شنبه ها اجرا خواهد شد.
همزمان با برگزاري همايش آئين هاي عاشورايي نمايشگاه عكس هاي عاشورايي نيز در سالن انتظار تالار اصلي تئاتر شهر برپاست. اين نمايشگاه شامل ۴۶ قطعه عكس است كه مراسم آئيني، تعزيه، حركت كاروان و نمايش هاي مذهبي را به تصوير كشيده است.
نشست هاي پژوهشي با عنوان آئين هاي بركت و باروري و تعزيه، گروه هاي نخل گرداني و پرده خواني، سنج و دمام نوازي ،  نوحه خواني، تعزيه، نمايشنامه خواني، مناجات خواني، كرنا نوازي لاهيجان و مناقب خواني، از ديگر برنامه هاي اين همايش است كه به اجرا در مي آيد و از سوي صاحب نظران و هنرمندان مورد ارزيابي قرار مي گيرد.
همايش سراسري آئين هاي عاشورايي كه به منظور همسو شدن با طيف هاي مختلف مردم در جهت يادآوري حماسه كربلا به همت مركز هنرهاي نمايشي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي و با همكاري سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران و سازمان صدا و سيماي جمهوري اسلامي ايران برگزار شد ، گامي مؤثر براي رسيدن به تئاتر ملي و مذهبي ماست.
حسين پارسايي دبير نخستين  همايش  آيين هاي  عاشورايي  مي گويد: برگزاري  همايش ها و آيين هاي  مذهبي  نشان  از هويت  فرهنگي  و اجتماعي  كشور ما دارد.
وي  آيين ها و مراسم  مذهبي  را داراي  ريشه هاي  غني  فرهنگي  دانست  كه  برخاسته  از باورها، احساسات  و هويت  فرهنگي  اجتماعي  يك  ملت  است .پارسايي  درهم  تنيدگي  ايدئولوژي  مذهبي ، موسيقي ، حركت  و نمايش  را عينيت  بخشيدن  به  ابعاد سياسي ، اجتماعي  و فرهنگي  باورهاي  يك  ملت  دانست  كه  تكرار و تداوم  آنها باعث  پويايي  فرهنگي  يك  جامعه  خواهد شد.وي  اهداف  برگزاري  نخستين  همايش  آيين هاي  عاشورايي  را سوق  دادن  هنرمندان ، نويسندگان  و كارگردانان  حوزه  تئاتر به  سوي  آيين هاي  ملي  و مذهبي  ذكر كرد.
دبير شوراي  تئاتر شهر احياي  قصص  و روايات  مذهبي ، تاريخي  از طريق  زبان  نمايش  را از ديگر اهداف  برگزاري  اين  همايش  برشمرد.
«محمدحسين  ناصربخت » كارگردان  تئاترمعتقد است  : تعزيه  برجسته ترين  شيوه  نمايش هاي  مذهبي  است  كه  بر پايه  واقعه  عاشورا شكل  گرفته  است .وي  در گفت  و گو با دفتر ارتباطات  همايش  آيين هاي  عاشورايي ، گفت : تعزيه  تنها نمايشي  است  كه  از سوي  مردم  مورد حمايت  قرار گرفته  و اين  مهم ترين  اتفاق  در حوزه  هنرهاي  نمايشي  به  شيوه  مذهبي  است .وي  اظهار داشت : تاكنون  در اين  حوزه  كار فرهنگي  شاخصي  صورت  نگرفته  و اين  بي توجهي  در هنر نمايشي  رخنه  كرده  است .اين  كارگردان ، نقش  مراكزي  چون  تئاتر شهر و مركز هنرهاي  نمايشي  را براي  رشد و بالندگي  آيين هاي  عاشورايي  و فرهنگ  محرم  مؤثر دانست  و افزود: اولين  اقدام  براي  دستيابي  به  اين  مهم  ايجاد پژوهشكده هاي  ويژه  براي  نمايش هاي  اصيل  ايراني  و مذهبي  است .«اكنون  اسنادي  در آرشيوهاي  خصوصي  موجود است  كه  مي تواند منبع  مناسبي  براي  پژوهشگران  در اين  زمينه  باشد.»
ناصر بخت با اشاره به برگزاري همايش عاشورايي گفت: فرهنگ  محرم  زنده  است  و اين  حركت ها و حمايت ها باعث  ترميم  خدشه هايي  مي شود كه  در طول  تاريخ  به  فرهنگ  عاشورا وارد شده  است .«اسماعيل  خلج » از پيشكسوتان  هنر نمايشي  نيز در اين  رابطه  مي گويد: اعتقاد و علاقه  مردم  مهم ترين  عامل  پرداختن  به  فرهنگ  محرم  است .وي  افزود: هيچ  فردي  براي  اجراي  تعزيه  دستورالعملي  ننوشته  اما اين  هنر از ايام  گذشته  همواره  به  شكل  تئاتر سنتي  از سوي  هنرمندان  مورد توجه  قرار گرفته  است .
وي ، از «آيين » به  عنوان  يكي  از زمينه ها و خاستگاه هاي  به  وجودآمدن  تئاتر نام  برد و اظهار داشت : «آيين » قبل  از اسلام  برگرفته  از دين  زرتشت  و پس  از اسلام  و واقعه  عاشورا به  بزرگترين  تراژدي  در هنر نمايشي  تبديل  شد.مردم  در ايام  محرم  به  صورت  خودجوش  تحت  تأثير قرار گرفته  و همواره  ميل  و رغبت  بسياري  به  آثار ديني  داشته اند.وي  خاطرنشان  كرد: سازمان ها و مراكزي  چون  تئاتر شهر و مركز هنرهاي  نمايشي نيز مي توانند در بسط و گسترش  آيين هاي  عاشورايي  نقش  داشته  و با دعوت  از گروه هاي  مختلف  و تشويق  آنان ، پرداختن  به  امور و مسايل  ديني  را ساماندهي  كنند.
«ايرج  راد» پيشكسوت  هنرهاي  نمايشي  كشور گفت : پرداختن  به  نمايش هاي  مذهبي  كاري  تخصصي  در زمينه  هنرهاي  نمايشي  است .وي  افزود: توجه  هنرمندان  حوزه  تئاتر به  آيين هاي  عاشورايي  مي تواند به  توليد آثاري  زيبا و جذاب  ختم  شود.
در كارهاي  سنتي  تنها به  ستيز ميان  انبياء و اشقياء پرداخته  شده  و زمينه  اصلي  موضوع  عاشورا چندان  مورد توجه  قرار نگرفته  است .
راد گفت : با گذشت  ساليان  متمادي  از عمر هنر نمايش  ايران  تاكنون  در خصوص  توليد نمايش هاي  صحنه اي  با مضمون  مذهبي  كار عمده اي  صورت  نگرفته  است .به  اعتقاد رييس  خانه  تئاتر ايران  هر اندازه  شناخت  هنرمندان  از آيين هاي  عاشورايي  بيشتر باشد، مي توان  آثار نمايشي  زيباتر و جذاب تري  توليد كرد.وي  افزود: مركز هنرهاي  نمايشي  مي تواند در رشد و بالندگي  و آشنايي  مردم  با فرهنگ  محرم  بسيار مؤثر عمل  كند.راد ايجاد مكان هايي  براي  آشنايي  مردم  با فرهنگ  عاشورا و نمايش هايي  با مضامين  عاشورا را در شناخت  مردم  از اين  واقعه  تاريخي  و مذهبي  بسيار مؤثر دانست .
امير دژاكام كارگردان  تئاتر، آزادي  را از ضرورت هاي  زندگي  انساني  دانست  و گفت  كه  واقعه  كربلا نمونه  بارزي  از اين  ضرورت  است .وي گفت : جامعه  بشري  نيازمند نمونه هايي است  كه  از آن  سرمشق  بگيرد و آدمي  گاهي  براي  دستيابي  به  باطن  معاني ، صورت  معاني  را مي شكند.
وي  تعزيه  را يكي  از مهم ترين  هنرهاي  نمايشي  كشور عنوان  كرد و افزود: هنرمندان  معاصر به  تعزيه  توجه  خاصي  دارند و در فاصله  دو سال  گذشته  شاهد توليدات  خوبي  در اين  زمينه  بوديم .
دژاكام  با اشاره  به  اين كه  فرهنگ  محرم  بايد در سراسر زندگي  مردم  حضور داشته  باشد، گفت  : متأسفانه  تنها در ماه  محرم  و به  مناسبت  عاشورا به  تعزيه  پرداخته  مي شود.وي  بازنويسي  نسخه هاي  قديمي  تعزيه  را ضروري  عنوان  كرد و اظهار داشت  : بازنگري  نسخه هاي  قديمي  تعزيه ، چاپ  مجدد آن ها و ايجاد كارگاه هاي  آموزشي  مي تواند كمك  فراواني  به  رشد و بالندگي  فرهنگ  محرم  در جامعه  كند.
مجيد سرسنگي كارشناس  تئاتر و عضو هيأت  علمي  دانشگاه  تهران  معتقد است : ظرفيت ها و قابليت هاي  فرهنگ  عاشورايي  تاكنون  مورد بي توجهي  قرارگرفته  و از آن  استفاده  نشده  است .
وي افزود: به رغم  اهميتي  كه  فرهنگ  عاشورا دارد، اما برخورد سنتي  با اين  مقوله  باعث  شده  كه  چندان  رشد و تعالي  نداشته  باشد.
محرم،  جزيي  از فرهنگ  عمومي  به  شمار مي رود و اين  واقعه  كه  يكي  از حساس ترين  و محوري ترين  رويدادها است ، بخش  عمده اي  از ذهنيت  فرهنگي  ما را تشكيل  مي دهد.هنرمندان  به  عنوان  بخشي  از جامعه  مي توانند پاسخگوي  نيازهاي  فرهنگي  جامعه  بوده  و بستري  را براي  ايجاد تعامل  ميان  مخاطبان  عام  و فرهنگ  عاشورا به  وجود آورند.
سرسنگي ، با اشاره  به  اين كه  «محرم » براي  مردم  و هنرمندان  از حساسيت  بسياري  برخوردار است ، خاطرنشان  كرد: يكي  از گونه هاي  تئاترهاي  بومي  ما تعزيه  است  كه  از فرهنگ  محرم  نشأت  گرفته  و مردم  شركت  در اين  نمايش ها را وظيفه  ديني  مي دانند.
اين  استاد دانشگاه ، به  نقش  مركز هنرهاي  نمايشي  و تئاتر در زنده  نگه داشتن  آيين هاي  عاشورايي  اشاره  كرد و يادآورشد: اين  مراكز تنها مي توانند شرايطي  را فراهم  آورند كه  آيين ها در شكل  مناسب  اجرا شوند و نقش  اصلي  برعهده  مردم  است  و در واقع  مفهوم  «آيين » با حركت هاي  مردمي  پيوند دارد.
سرسنگي  تصريح  كرد: مكانيسم  اجتماعي  و جامعه  شناختي  در رشد آيين ها تأثير بسزايي  دارد و هر چه  جامعه  عاشورايي  باشد، آيين هاي  عاشورايي  زنده  خواهد ماند.اين  كارشناس  تئاتر خاطرنشان  كرد: محيط فرهنگي  جامعه  بايد «آيين  باور» و «آيين  مدار» باشد و ارگان ها و مراكزي  كه  تئاتر كار مي كنند بنا به  وظيفه  اي  كه  دارند بايد زمينه  را براي  آشنايي  نسل  جوان  با اين  موارد به  وجود آورند.
«پري  صابري » نمايشنامه نويس  و كارگردان  تئاتر گفت : در برپايي  همايش هاي  آييني  نبايد به  دنبال  جنبه هاي  تبليغاتي  آن  رفت . وي افزود: محرم  در فرهنگ  ايراني  باوري  ديني  است  كه  مي توان  با شناخت  درست  و اصولي  از طريق  تئاتر به  آن  پرداخت .
فرهنگ  محرم  بيانگر يك  رويداد آييني  و مذهبي  است  كه  مي تواند براي  بيان  تئاتري  به  درستي  مورد استفاده  قرار گيرد.
اين  استاد دانشگاه ، نقش  مراكز تئاتري  را در زنده  نگه داشتن  آيين هاي  عاشورايي  بسيار مهم  ارزيابي  كرد.
صابري  آشنا ساختن  جوانان  با فرهنگ  عاشورا را يكي  از مهمترين  برنامه  هاي  مراكز آموزشي  دانست .وي ، بر حمايت  مراكزي  چون  تئاتر شهر و مركز هنرهاي  نمايشي  از برپايي  اين  گونه  برنامه ها تاكيد كرد و افزود: حمايت  از اين  برنامه ها نبايد جنبه  تبليغاتي  داشته  باشد.
فرشيد علوي

در ايام برگزاري جشنواره بين المللي تئاتر فجر، ويكتور گولنچكوف كارگردان سرشناس تئاتر و رئيس لابراتوار چخوف شناسي روسيه به عنوان مهمان به ايران آمد تا علاوه بر ديدار از نمايش هاي جشنواره، سمينارها و برنامه هاي تخصصي Work shope نيز در خانه هنرمندان داشته باشد. در جلساتي كه وي در خانه هنرمندان ترتيب داده بود اغلب چگونگي نحوه اجراي صحيح آثار چخوف را به كارآموزان آموزش داده و تحليل هاي علمي تري از آثار اين نويسنده به آنها ارايه مي داد. ما نيز حضور كوتاه وي در ايران را مغتنم شمرده و با او در باره ويژگي ها و قابليت هاي آثار چخوف به گفت وگو پرداختيم. ناگفته نماند كه در اين گفت وگو آقاي رضا سرور- نويسنده و منتقد تئاتر- به كمك ما آمد تا با ياري ايشان گفت وگو جنبه علمي تري بگيرد.
* در باره فعاليت هايي كه در لابراتوار چخوف شناسي روسيه انجام مي شود توضيحاتي داده و براي ما بگوييد لابراتوار براي نيل به اهدافش چه اقداماتي صورت داده است؟
- خيلي مشكل است كه بتوان در چند جمله كوتاه عمده فعاليت هاي لابراتوار را خلاصه كرد، اما بايد عنوان كنم كه ما قصد داريم كارآموزان و كارگردانان جوان را با نحوه اجراي صحيح آثار چخوف آشنا كنيم و مهم ترين هدف اين است كه تئوري را به عمل تبديل نمائيم. اما در جواب سوال دوم شما بايد بگويم كه ما قصد داريم در كشور بوسني هرزگوين و نيز در شهر صوفيه بلغارستان يك لابراتوار بين المللي تأسيس كنيم، به طوري كه حتي با سفارت آفريقاي جنوبي هم مذاكراتي كرده ايم تا يك نمايندگي هم در آنجا داشته باشيم. من اميدوارم در ايران نيز بتوانيم چنين مؤسسه اي راه اندازي كنيم.
* آيا فرم اجرايي آثار چخوف در لابراتوار شما با همان قالب كلاسيك است يا اين كه به شكل امروزي و مدرن اجرا مي شود؟
- در آنجا نحوه اجراي آثار چخوف به دو طريق است. در روش اول نمايشنامه هاي چخوف با همان شكل و قواعد كلاسيك اجرا مي شود، اما در روش دوم، اين آثار، توسط نويسنده هاي معاصر تبديل به نمايشنامه هاي امروزي شده و سپس به روي صحنه مي رود. بهترين دستاوردي كه اين دو روش دارد اين است كه اقشار مختلف مردم، با هر سليقه اي، با نمايشنامه هاي چخوف ارتباط برقرار مي كنند. با اين توصيف كه در اجراي اين شيوه هاي نمايشي جوهره اصلي آثار چخوف حفظ مي شود. ما امسال قصد داشتيم نمايش «مرغ دريايي» را در جشنواره تئاتر فجر، با يكي از اين دو روش اجرا كنيم، اما به دليل پاره اي مشكلات نتوانستيم اين كار را انجام بدهيم.
* آيا در روش كارگرداني شما سيستم از پيش تعيين شده اي وجود دارد يا هنگام تمرين، طرح كارگرداني در ذهن شما شكل مي گيرد؟
- متأسفانه در بين كارگردانان رايج شده كه هنگام كار هدف مشخصي نداشته و فقط با اتود زدن صحنه ها و در كنار هم چيدن پرده هاي نمايش اقدام به اجراي نمايشنامه ها مي كنند. اما من ترجيح مي دهم كه از قبل يك ذهنيت و تجسم خاصي نسبت به اثر داشته باشم و سپس بر مبناي همان ذهنيت طرح و ايده ام را پياده كنم. به طور مثال در بداهه پردازي بازيگران سياست خاصي اعمال مي كنم. به اين صورت كه خلاقيت هاي آنها را تحت اختيار خودم گرفته تا آن طور كه من بخواهم در خدمت نمايش قرار بگيرد. گاهي حتي ممكن است آنها متوجه نشده و فكر كنند توليد اين خلاقيت ناشي از شيوه تفكر آنهاست. اما من بازيگرانم را در تنگنا قرار نداده و آنها را مجبور نمي كنم تا دقيقاً همان دستورات من را پياده كنند.
* در بروشوري كه اهداف و فعاليت هاي لابراتوار را طبقه بندي كرده و در اختيار علاقه مندان قرار داده ايد، چخوف را با انيشتين مقايسه كرده ايد. اين قياس بر چه مبنايي صورت گرفته است؟
- ايده اي كه چخوف را با انيشتين مقايسه نموده متعلق به من است و در تبيين اين نظريه نيز چند نمايشنامه از چخوف اجرا شد. طرح اين نظريه متأثر از هم دوره بودن چخوف و انيشتين است. اين دو بدون اين كه ارتباطي با يكديگر داشته باشند همزمان تئوري نسبيت را مطرح كردند. چخوف همچون يك اديب متبحر در ادبيات نمايشي و انيشتين نيز در مقوله علم فيزيك اين كشف را انجام دادند. تئوري نسبيتي كه در آثار چخوف مطرح شد در واقع مفهوم زمان در آثار اوست. به اعتقاد من در تمام نمايشنامه هاي چخوف زمان و جاودانگي هميشه مكمل يكديگر بوده اند. به طور مثال در صحنه پاياني نمايشنامه «باغ آلبالو» تنهايي «فيرس» مفهوم جاوداني بودن را القاء مي كند و به نظر من تأثير اين شخصيت باعث مي شود تا اين اعتقاد براي همه به وجود بيايد. اگر در ادبيات روسيه شخصيت «فيرس» همپاي باغ آلبالو جاودان تلقي مي شود براي اين است كه هر دو مادي نيستند.
* تأثير چخوف را بر روي درام نويسان امروز جهان چگونه ارزيابي مي كنيد و به نظر شما چخوف بر روي كدام يك از نويسندگان معاصر بيشترين تأثير را داشته است؟
- تأثير نمايشنامه هاي چخوف بر اكثر نويسندگان امروز كاملاً آشكار است. از نويسندگان معاصر بايد از افرادي نام برد كه از نظر داستان نويسي در حد و اندازه چخوف باشند و چون امروزه چنين نويسندگاني نداريم، بنابراين بهتر است در رابطه با روش و برداشتي كه از سبك چخوف شده صحبت كنيم. از جمله نويسندگان معاصري كه در نوشتن آثارش از شيوه و تكنيك چخوف بهره گرفت و خيلي زود هم از دنيا رفت مي توان به «الكساندر وان پيرو» اشاره كرد كه داراي استعداد فوق العاده اي نيز بود. من مطمئنم كه در اكثر كشورها نويسندگاني هستند كه بتوانند از تكنيك و قابليت هاي آثار چخوف استفاده كنند، با اين تفاوت كه ممكن است براي من ناشناخته باشند.
* در دوران قبل از انقلاب شوروي- از ديدگاه سمبوليكي- آيا نمايشنامه «باغ آلبالو» نماد صداي پاي انقلاب نبوده است؟ در كل به نظر مي رسد چخوف در بعد از آثاري چون «مرغ دريايي» يا «باغ آلبالو» از رئاليسم به سمت سمبوليسم تغيير گرايش داده است.
- متأسفانه در باره نمايشنامه «باغ آلبالو» كه گمان مي رفت چخوف در آن وقوع انقلاب را پيش بيني كرده است، در گذشته ذهنيت بي اساسي وجود داشت، ولي در اينجا صريحاً عنوان مي كنم كه چنين ديدگاهي در چخوف وجود نداشته است.
هنر و سياست دو مقوله منفك از يكديگر هستند و چخوف نيز نويسنده سياسي نبوده و خودش را آلوده سياست نكرده بود. چنين نظريه اي مدت هاست كه از يادها رفته و يادآوري دوباره آن نيز جدي گرفته نمي شود. به نظر من اين مشكل در ايران ناشي از ترجمه آثار چخوف از انگليسي به فارسي است. اما در رابطه با گرايش چخوف از رئاليسم به سمبوليسم با نظر شما موافقم. يكي از نويسندگان خوب روسيه به نام آندره ويلي، كه در زمان چخوف زندگي مي كرد، بلافاصله متوجه اين تغيير شد و نسبت به تغيير سبك چخوف مقاله هايي نيز نوشت.
* در اكثر آثار چخوف شخصيت ها در حركت افقي خود متوقف و حركت عمودي پيدا مي كنند، يعني شخصيت ها از كنش نمايشي فاصله مي گيرند. از نظر شما معناي دراماتورژي اين تكنيك چخوف چيست؟
- در ابتدا خيلي خوشحالم كه دو اصطلاح افقي و عمودي را از شما شنيدم، چون در تحليل متن «باغ آلبالو» در لابراتوار از اين دو اصطلاح به كرات استفاده مي شود. كلاً در آثار چخوف شخصيت ها در جهت خاصي حركت نكرده و پيشروي دراماتيكي ندارند،  زيرا اهداف شخصيت ها مدام در حال تغيير و تحول است و به همين علت هم اجراي نمايشنامه هاي چخوف مشكل است.
مسأله ديگري كه در رابطه با تغيير حركت نمايشي در آثار چخوف وجود دارد، ساختار طرح داستاني است. به طور مثال در نمايشنامه «باغ آلبالو» اتفاقات مرتباً تكرار مي شود و در هر چهار پرده از نمايش شخصيت ها مدام از فروش باغ صحبت مي كنند كه اين امر جاذبه داستاني براي مخاطب ايجاد نكرده و در نهايت ممكن است در حين اجرا به مذاق تماشاگر خوش نيايد.
* در نقطه مقابل شخصيت هاي آثار چخوف كه كاراكترهايي منفعل و سرد مي باشند، شخصيت هاي داستايفسكي وجود دارند كه عمل گرا هستند. آيا اين تفاوت ناشي از شخصيت پردازي اين دو نويسنده است يا طرح داستاني؟
- چخوف و داستايفسكي سعي كردند از طريق آثارشان وارد عمق و روح شخصيت ها شوند. چخوف سعي كرد در زير لايه هاي طرح داستاني به اين امر بپردازد اما داستايفسكي خيلي واضح به اين مسأله پرداخته است. تكنيك نوشتاري چخوف تا حدودي شبيه برنامه هايي است كه فرانسوي ها به يكديگر مي دهند، زيرا او برعكس داستايفسكي انسان مذهبي نبوده و از سياست هم فاصله گيري كرده بود. اگر چخوف شخصيت مذهبي ندارد ولي به جاودانگي بودن اعتقاد دارد و دقيقاً طرز فكري همانند يك انسان قرن بيستمي دارد.
* در جلساتي كه در خانه هنرمندان تشكيل شد، شما صحبت از تفاوت اجراي ادبيات صحنه اي با زبان نمايش در آثار چخوف كرديد. اين تفاوت برپايه چه ديدگاهي مطرح شده است؟
- وظيفه ما در لابراتوارمان اين است كه اين تفاوت را به دانشجويانمان از طريق تئوري و علمي آموزش بدهيم. ما در كلاس هايمان موضوعي به نام «قله كوه يخي» داريم كه اين قله همان زبان ادبيات است كه در بالا قرار دارد كه بيشترين قسمت آن را كوه يخي تشكيل مي دهد. هدف ما اين نيست كه از قله پايين بياييم، بلكه قصد داريم از دامنه به طرف نوك قله حركت كنيم. اجراي نمايشنامه هاي چخوف از طريق ادبيات نوشتاري اشتباه ترين روش است، يعني اگر دقيقاً مطابق متن نوشته شده به اجراي نمايش بپردازيم ضربه بزرگي به آثار چخوف زده ايم.
امير نادري باروق

«لاله تقيان» پس از بركناري از سرپرستي انتشارات نمايش گفت: پس از رياست آقاي نشان بر مركز هنرهاي نمايشي، انتشارات نمايش عملاً تعطيل شد، زيرا هيچ پرداختي به حساب آن نشده است. اين انتشارات از سال ۸۱ به بعد، ۴۰ ميليون تومان بدهكار است.
«لاله تقيان» مسئول قبلي انتشارات نمايش مركز هنرهاي نمايشي، ضمن بيان مطلب فوق به خبرنگار تئاتر «مهر» تصريح گفت: اكنون حدود ۳۰ عنوان كتاب، آماده چاپ است كه به دليل نبود وجه نقد امكان چاپ ندارند.
وي افزود: مدير مسئول فصلنامه تئاتر، آقاي شريف خدايي (رئيس قبلي مركز هنرهاي نمايشي) است. دكتر نشان از من به عنوان سردبير خواست كه اسم شريف خدايي را بردارم و اسم او را جايگزين كنم، اما اين كار قانوني نبود و از حد توانايي من خارج بود. بنابر اين به معاونت هنري، آقاي ايماني خوشخو مراجعه كردم و موضوع را با ايشان در ميان گذاشتم. معاونت هنري نيز به من گفتند از نظر قانوني شما نمي توانيد چنين كاري را انجام دهيد، مگر آن كه دكتر نشان دستور كتبي بدهد، اما آقاي نشان دستور كتبي نداد.تقيان همچنين در ادامه متذكر شد: پس از مدتي دكتر نشان مسئوليت چاپ مجله نمايش را از من گرفت و به شخص ديگري داد و سپس مسئوليت چاپ فصلنامه تئاتر بر عهده دكتر خاكي گذاشته شد.سردبير قبلي فصلنامه تئاتر گفت: چندي پيش، دكتر نشان طي تماس تلفني از من خواست تا در جلسه اي كه عصر آن روز با حضور ايشان برگزار شد، حاضر شوم. در آن جلسه از من خواسته شد تا همه مقاله هاي فصلنامه  تئاتر را كه از گذشته مانده به گروه جديد تحويل دهم، اما من گفتم بخشي از اين مقالات در فصلنامه سال ۸۲ كه در مرحله چاپ است، استفاده شده و بقيه مطالب هم نزد من نيست و بايد به نويسندگان آنها مراجعه كنيد.وي تصريح كرد: پس از مدتي فصلنامه ۸۲ كه فيلم و زينگ آن را به جهت چاپ به دكتر نشان داده بودم، چاپ شد ولي ايشان مدعي شدند كه من اين فصلنامه را به اسم شريف خدايي چاپ كرده ام.
مسئول قبلي انتشارات نمايش گفت: فيلم و زينگ فصلنامه تئاتر سال ۸۲ نزد دكتر نشان بوده، چه كسي مي تواند بگويد من اين فصلنامه را چاپ كرده ام؟ و از كجا معلوم عليه من توطئه نشده باشد.وي همچنين مدعي شد كه تغيير مسئوليت انتشارات نمايش مشكل دارد و گفت: پروانه نشر انتشارات نمايش به اسم من است، ابتدا بايد اين پروانه از طريق وزارت ارشاد و طي موارد قانوني باطل شده و به شخص ديگري واگذار شود، سپس مسئول آن عوض شود.
تقيان در پايان گفت: بايد قبل از رفتنم از انتشارات نمايش، بدهي هاي اين انتشارات را پرداخت كنم. بنابر اين ابتدا بايد مبلغي جهت تصفيه در اختيار من گذاشته شود، بعد من بروم.
تئاتر پارس  دوباره  بازگشايي  مي شود
تئاتر پارس  كه  چندي  پيش  تعطيل  شده  بود با اجراي  نمايشي  از «محمود استاد محمد» بار ديگر بازگشايي  مي شود.
تئاتر پارس ، آخرين  تئاتر باقي  مانده از تئاترهاي  لاله  زار است  كه  چندي  پيش  براي  هميشه  تعطيل  شده  بود.
اين  مجموعه  تئاتري  قرار است  با مديريت  هنري  محمود استادمحمد، از جمله  پيشكسوتان  و فعالان  عرصه  هنرهاي  نمايشي  كشور و اجراي  يكي  از آثار او كه  به  شيوه  لاله  زاري  تنظيم  شده  است  فعاليت  خود را از سرگيرد.
تئاترپارس  آخرين  مجموعه  تئاتري  خصوصي  قبل  از انقلاب  است  كه  پس  از پيروزي  انقلاب  اسلامي  همچنان  به  فعاليت  خود ادامه  داد.اين  مجموعه  تئاتري  چندي  پيش  به  دليل  برخي  مشكلات  در اداره  و همچنين  مشكلات  ملكي  تعطيل  شد.
نمايش  «مهاجران» به  تئاتر شهر مي آيد
«حميد پورآذري» كارگردان  جوان  تئاتر كشور نمايش «مهاجران» نوشته «هدايت  هاشمي» را در سالن  شماره  دو مجموعه  تئاتر شهر به  صحنه  مي برد.اين  نمايش  داستان  مهاجرت  چند خانواده  ايراني  به  خارج  از كشور است .
پورآذري  افزود: اين  اثر نمايشي  داراي  مضموني  اخلاقي  و اجتماعي  است  كه  در قالبي  واقع گرايانه  به  بررسي  برخي  مشكلات  اجتماعي  مي پردازد.وي  گفت  : نمايشنامه  بهترين  ابزار براي  آموزش  اخلاقيات  و طرح  مسائل  اجتماعي  است .اين  كارگردان  تئاتر تصريح  كرد: آنچه  كه  مي تواند در آثار نمايشي  براي  تماشاگر خوشايند باشد طرح  مسائلي  است  كه  جامعه  با آن  درگير است .در نمايش  مهاجران  ايمان  افشاريان ، محمد پويا، سينا رازاني ، جواد پيروزي  نگار عابدي ، هدايت  هاشمي  و رسول  ادهمي  به  ايفاي  نقش  مي پردازند.
پورآذري  پيش  از اين  نمايشنامه هاي  آندرانيك ، داستان  جنگل ، هر چي  دلت  بخواد و مادر بزرگ  يك  مقدمه  را به  صحنه  برده  است .نمايش  مهاجران  از هفته  اول  اسفند در سالن  شماره  ۲ مجموعه  تئاتر شهر به  صحنه  مي آيد.
«بيقراري»و«داغ  پوست» تا پايان  اسفند
اجراي  نمايش هاي « بيقراري »و«داغ  پوست »به  ترتيب  به  كارگرداني   سعيد شاهپوري و سيروس  كهوري  نژاد به  علت  استقبال  مردم  تا پايان  اسفندماه  جاري  ادامه  دارد.
براساس  همين  گزارش  نمايش  بيقراري  كاري  از گروه «بامداد»است  كه  به روايت  رنج ها و اندوه ها و ستم هايي  مي پردازد كه  در واقعه  عاشورا بر خاندان  عصمت  و طهارت (ع )رفته  است .
در اين  نمايش سيروس  اسنقي ،مريم  معيني،سپيده  پارسايي،ميترا حكيم  هاشمي  ،عليرضا اوليايي  ، شبنم  مقدمي،محمد رباني  پور وآرش  ميراحمدي  بازي  مي كنند.نمايش  داغ  پوست  كاري  از گروه « برقع » است  كه  ابعاد مختلف  كربلا را روايت  مي كند ونادر قنبري ، منا حاجيان ،مجتبي  بابايي  فر،علي  كاظمي ،ركسانا فرهي،محسن  محمدعلي  زاده ، دانيال  دربندي و...نقش  آفرينان  آن  هستند.
عرضه ۹ عنوان فيلم تعزيه به مناسبت ايام محرم
روابط عمومي مؤسسه رسانه هاي تصويري اعلام كرد: ۹ عنوان فيلم تعزيه شامل: مجلس دو طفلان مسلم، مجلس شهادت حضرت قاسم(ع)، مجلس شهادت حربن يزيد رياحي، مجلس شهادت مسلم، مجلس شهادت حضرت ابوالفضل (ع)، مجلس شهادت حضرت علي اكبر(ع)، مجلس شهادت امام حسين(ع)، مجلس پشيماني يزيد و مجلس بازار شام توسط اين مؤسسه تهيه و جهت استفاده عموم علاقه مندان در فروشگاه هاي عرضه محصولات فرهنگي كشور توزيع شد.
بنابر اين گزارش،  فيلم هاي مذكور توسط كامبيز دري كارگرداني شده و تمامي مجالس تعزيه در حسينيه قودجان خوانسار به اجرا درآمده است. ۹ عنوان فيلم برنامه مذكور در قالب فيلم هاي ويديويي لوح فشرده VCD تهيه شده و توسط مؤسسه رسانه هاي تصويري در سراسر كشور توزيع شده است و علاقه مندان مي توانند با مراجعه به فروشگاه هاي عرضه محصولات فرهنگي، تماس با ويديوپيك موسسه رسانه هاي تصويري و مراجعه به پايگاه اينترنتي مؤسسه ضمن كسب اطلاعات بيشتر از فيلم هاي مذكور نسبت به خريد عناوين ياد شده با تخفيف مناسب اقدام نمايند.